Le 79e Festival de Cannes s’ouvre en fanfare avec La Vénus électrique, le onzième long-métrage de Pierre Salvadori. Ce film, présenté en avant-première mondiale le 12 mai 2026, marque une première dans la filmographie du réalisateur : une fable d’époque, plongée dans le Paris bouillonnant des années 1920. Avec un casting éclatant et une intrigue mêlant mystère, humour et émotion, Salvadori confirme son talent pour explorer les thèmes qui lui sont chers : le mensonge, l’ambiguïté et les faux-semblants.
Un Paris des années folles comme décor
L’histoire se déroule en 1928 et suit Antoine Balestro, un peintre en vogue interprété par Pio Marmaï, qui, depuis la mort de sa femme, peine à retrouver l’inspiration. Désespéré, il tente un soir d’entrer en contact avec son épouse disparue grâce à une voyante. Ce point de départ donne lieu à une intrigue riche en rebondissements, où se mêlent mystère, comédie et romance. Le film s’inscrit dans la tradition des comédies romanesques, mais avec une touche de burlesque qui rappelle l’esprit des grands films français des années 1930.
Un casting de choix
Pierre Salvadori réunit pour l’occasion des figures majeures du cinéma français. Pio Marmaï, déjà vu dans La Fracture (2021), signe ici sa quatrième collaboration avec le réalisateur. À ses côtés, Anaïs Demoustier incarne un personnage clé, apportant sa présence lumineuse et son jeu subtil. Le duo, entouré d’autres talents confirmés, donne vie à une galerie de personnages hauts en couleur, typiques du Paris de l’époque.
Des thèmes universels revisités
La Vénus électrique ne se contente pas d’être une simple comédie d’époque. Salvadori y aborde des thèmes universels, comme la quête de sens, la difficulté de surmonter un deuil, et la frontière ténue entre réalité et illusion. Le film joue avec les apparences et les faux-semblants, un terrain que le réalisateur connaît bien, et qui a fait le succès de ses précédents films. L’humour et la légèreté ne masquent jamais totalement une certaine mélancolie, ce qui donne au film une profondeur inattendue.
Un hommage au cinéma français
Avec ce film, Pierre Salvadori rend hommage au cinéma français des années 1920-1930, tout en y apportant une modernité qui le rend accessible à un large public. La photographie, les costumes et la direction artistique recréent avec brio l’atmosphère de l’époque, tandis que le scénario, entre mystère et comédie, rappelle les grands classiques du genre. La Vénus électrique est ainsi une œuvre à la fois nostalgique et résolument contemporaine, capable de séduire aussi bien les amateurs de cinéma d’époque que les spectateurs en quête de divertissement intelligent.
Un film à voir en famille ou entre amis
Avec son mélange de mystère, de comédie et d’émotion, La Vénus électrique s’impose comme un film idéal pour une soirée ciné, que ce soit en famille ou entre amis. Il offre une échappée dans un Paris mythique, tout en posant des questions universelles sur l’amour, la perte et la quête de vérité. Pierre Salvadori signe là un film qui, sans doute, marquera cette édition du Festival de Cannes et qui promet de séduire un large public lors de sa sortie en salles.
